Posts etiquetados ‘trova’

vicenteenlautopia La magia estaba convocada. A la par de las puertas —a las 5 en punto—, se abrió la caja de Pandora de   videos y el pandemonio de fantasmas poéticos comenzó a desatar la Utopía interactuando con el público que entraba. Llegó, como primera, nada menos que Belkis Vega, gran cineasta y mi profe del ISA —al verla, automáticamente me asaltaron las imágenes, (visuales y sonoras), de su obra “Del sueño a la poesía” donde Fabelo canta con el pincel mientras Silvio lo dibuja con su guitarra—; Belkis, llegó acompañada una norteamericana y otra brasilera, y en la pantalla, como homenaje a esas amigas, surgieron Ana Carolina con Seu Jorge, y luego Tom Jobim en uno de esos momentos únicos de la música universal, pues canta “La chica de Ipanema” compartiendo el piano con Gonzalito Rubalcava, mientras otros “monstruos” jazzean el tema con ellos, como Herbie Hancock, Oscar Castro-Neves, Paulo Jobim, Ron Carter, Harvey Mason, Alex Acuña y Shirley Horn y Gal Costa en las voces. Si la amiga norteamericana no estuviese aun complacida con semejante video, viajamos hasta el 28 de agosto de 1963 para ser testigos de la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad y vimos a Martin Luther King pronunciando su eterno discurso  “I have a dream”, “Yo tengo un sueño”, terminando sus palabras, el locutor —ante la multitud enardecida— anunció: “Ahora quiero presentar a un joven cantante de New York, Bob Dylan”. Dirigió hacia

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image Cual si saliera de las tandas de videos antológicos de cada encuentro utópico, tendremos en vivo, guitarra en mano, a Vicente Feliú este sábado 21 de enero en nuestra Caverna de los trovadictos. Vicente vendrá acompañado en primer lugar por su hija Aurora de los Andes, joven actriz trovadora, que desde pequeña está en los trajines del canto y que ya hace un tiempo nos regaló un hermoso concierto en Bellas Artes. Hay cartas debajo de la mesa, que pudieran incluso ampliar la descarga bajo el apellido Feliú.

Vicente Feliú es uno de los grandes de la trova cubana, estudiaba con Silvio, a mediados de los 60 comenzaron juntos a hacer travesuras con la guitarra que luego en el Servicio Militar maduraron y hoy son clásicos que dan inicio a la Nueva Trova Cubana. Piezas como “1974: Canto No. 1”, “Mira como te quiero, mujer”, “¿Quién va a morirse esta mañana”, “Apuntes para mi muerte”, “No sé quedarme”, “A los que luchan toda la vida”, entre otras, y entre esas otras nada menos que “Créeme” que es todo un himno de la trova cubana. Vicente, es un ejemplo paradigmático de

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El acertijo es sencillo, Ray cumple 40 años (28 de junio) y yo 50 (4 de julio) en el medio está nuestra Utopía este sábado 2 de julio, hemos decidido por tanto tener un encuentro a guitarra este sábado que tiene un motivo extra para un brindis especial: cumple 2 años el programa televisivo “Entre manos” en el que —sumando coincidencias— los dos participamos, él como trovador conductor, yo como guionista. Ya hablamos con el director del programa Juan Carlos Travieso y el colectivo celebrará del programa celebrará allí.

De Ray Fernández debo decir que es un trovador “arrabalero” con canciones de espíritu popular, textos fuertes, y gran energía interpretativa. Temas como “La yuca”, “Matarife”, “El gerente”, “Paciencia”, son ya conocidos en amplios sectores de la población, especialmente ente los jóvenes que acuden a su peña Yuca con mojo, en el mismo Piano Bar Tun tun los jueves. Así que los amigos ya saben, estamos de cumpleaños (pretexto para encontrarnos).

En flash back, el palo de agua que cayó el pasado sábado no impidió nuestra descarga, Raúl Marchena nos entregó con su explosividad consustancial, algunas de sus canciones antológicas, “El suicida”, el tango “Nada”, y ese himno que es ya “La casa” a las que se fue sumando, al calor de las canciones, la flauta de Irina González, multiinstrumentista Mejunjera de pura cepa, y la guitarra de Yassel Lopez . Y claro que terminando Marchena ya estaban Irina y Yassel en escena, o lo que es lo mismo el dúo Aire y Madera. Ya habían estado en La Utopía estrenándose como dúo, ahora vuelven con su trabajo mucho más depurado, con su repertorio bien amarrado logrando la admiración de los privilegiados (lamentablemente pocos entre la lluvia y puede que falta de promoción) que vivimos esa intensa descarga. Era la despedida de Aire y madera por un tiempo pues parten unos meses para la Argentina, de donde nos llegan buenas nuevas: Roly Berrio está arrasando allá. (más…)

El dúo Buena Fé en una entrevista realizada en ocasión de su gira por Venezuela

En una gira por Venezuela, buena fé asegura que la autocensura no es revolucionaria

El 17 de noviembre de 2002, Milivi Adams, una niña puertorriqueña de 5 años de edad, moría de cáncer. Era una de las miles de afectadas por los ejercicios militares que la Marina estadounidense hacía en la isla de Vieques, al sur de Puerto Rico. Las bombas y explosiones generaban desechos químicos que afectaban directamente la salud de los residentes de la isla y provocó un aumento de casos de cáncer, sin mencionar las afectaciones a la pesca y el medio ambiente. Las contundentes protestas de las y los puertorriqueños obligaron a los militares a cesar sus ejercicios y retirarse de la isla en 2003.
Lo que pocossaben es que la banda King Changó -la misma tras los éxitos “Confesión”, “El Santo” o “Sin ti”- participaba con regularidad en las protestas que se hacían frente a la Casa Blanca en Washington, en solidaridad con el pueblo puertorriqueño que se oponía a estos ejercicios militares. “La isla estaba tomada por la Marina (estadounidense), que usaba cierto tipo de sustancias, y hay un porcentaje fuerte de cáncer en la isla y dañó la pesca”, nos contó Blanquito Man, cantante principal de la agrupación formada en Nueva York, pero que se siente muy venezolana.
“Gracias a un abogado puertorriqueño que era fan de King Changó, unimos fuerzas y cada vez que había una parada para apoyar a Vieques, King Changó estaba allí en aquel entonces”. De hecho, en esas paradas fue donde conocieron al actual guitarrista de la banda, un afroestadounidense que “cuando nos vió tocar se apasionó”. (más…)

Carlos Varela en su gira por los Estados Unidos

Los Ángeles, Junio 12, 2011 – Graffiti News
Carlos…Carlos…Carlos,  anunciaba Bill Cosby por los altoparlantes mientras el enorme escenario rotaba para poner a Carlos Varela y su banda delante del numeroso público que se reunió esta tarde de domingo para disfrutar de la 33ra edición del Playboy Jazz Festival.
El popular comediante norteamericano ha sido el maestro de ceremonias del prestigioso festival en más de 30 ocasiones; pero a pesar de los miles de artistas muy reconocidos que han formado parte de sus carteleras, muy pocas veces ha podido presentar a músicos cubanos de la isla debido a las  concitadas relaciones que existen entre ambos países.
Junto a Varela y su banda se encontraban este año grandes leyendas de la música como Buddy Guy, Stanley Jordan, John Scofield,  Robben Ford y Eddie Palmieri entre otros.
En un set que dejó a todos con deseos de escuchar más de su música, Varela y la banda interpretaron un repertorio de temas con evidentes influencias del jazz como “Bendita Lluvia” y “Telón de Fondo”, ambos de su última producción discográfica “No Es El Fin”.
Con su canción “La Política no cabe en la azucarera”, Carlos invitó al célebre percusionista cubano-americano Luis Conte, quien se unió a los músicos de la banda para interpretar solos de sus instrumentos que merecieron una gran ovación del público. (más…)

Diseño: Guillen García Ureta

Uno de los proyectos más interesantes de la trova cubana, estrenándose en nueva versión, Aire y madera, y una de las bandas más importantes de la música argentina en los últimos tiempos, Arbolito, prometen un todo un acontecimiento cultural (si es que cada edición no lo es) en la Caverna de los trovadictos este sábado 30 de abril. Debo, de entrada, agradecer, con respecto a la agrupación argentina, al periodista Michel Hernández del periódico Granma, quien hizo las coordinaciones, a Joel Súarez y el Centro Martin Luther King, que los acoge y está amarrando sus presentaciones y al Centro Pablo de la Torriente que nos ha brindado como siempre información y apoyo, tanto para Arbolito como para Aire y Madera.
Hace unos días un amigo bromeó “Fide, si me guío por tus notas todos los que pasan por la Utopía, son unos bárbaros” y es cierto, todos los que invitamos a nuestro encuentro son auténticos creadores de la canción de autor; podrán tener más o menos capacidad de convocatoria, acorde a las peculiaridades de sus propuestas, pero todos son cantautores con una poética, o sea, canción arte, y como tal merecen todos el máximo respeto (claro que hablo para los que tienen dos dedos estéticos de frente, que son los que en su inmensa mayoría acuden al Cabaret de las ideas). Sucede que, en tiempos de tanta ideotización mediática, muchos de nuestros invitados son como topos, underground y poco conocidos. No obstante, no suelen ser mis notas cantos de cisnes, doy mis apreciaciones, incluso con cierto detallismo; siempre desde el amor y el respeto por la diversidad imprescindible en la poesía cantada (o no). Todo esto lo traigo a colación de que, por ejemplo, no he escuchado a ninguno de nuestros dos invitados de este sábado, sin embargo puedo dar fe de que serán dos hechos artísticos del más alto vuelo musical y de resonancia cultural. A ver, Aire y madera; sí, los escuché mucho, pero en el dúo compuesto por Yassel López y Lucimila Rodríguez, ahora se mantiene en la guitarra y voz segunda Yassel pero la otra integrante es Irina González. ¿Qué dije en mi nota? Tengo expectativas. Y ahora pudiera ampliar, Lucimila es una cantora joven pero de mucha energía y de condiciones extraordinarias. Irina no es una cantora de esa misma explosividad interpretativa, pero sí es muy buena trovadora (a pesar, o sin pesar, de su juventud) y una multiinstrumentista realmente espectacular que ha acompañado a muchos trovadores en conciertos y descargas. Conociéndola a ella y a Yassel —que no solo compone y toca una guitarra de “padre y señor mío” sino que tiene un complejo y peculiar concepto de la canción—, no se puede esperar un churro de este dúo. Además, (más…)

Realmente un trío de ases de la trova cubana actual en la Utopía, en un sábado de rompecabezas pues a la misma hora en el Centro Pablo de la Torriente estará nada menos que Roly Berrio, haciendo su concierto “A Guitarra limpia”. Dolorosa y feliz coincidencia, por una parte hay que perderse uno de los dos sucesos, con creadores de elevada poética, que vienen de otras provincias —por lo cual no es algo que se tiene a mano en todo momento—, pero qué bueno que en nuestra ciudad se estén dando estos dolores, que los amantes de la canción auténtica tengan opciones, incluso que se vean en el aprieto de optar por una de dos excelentes variantes para pasar un pedazo de vida con música “útil y fina” diría Martí. Creo que si en estos momentos gozamos de una amplitud y diversidad de espacios en los que la trova tiene protagonismo se lo debemos, en buena medida, al Centro Pablo, al trabajo de Víctor Casaus y María Santucho desde aquellos años noventa en que los trovadores no tenían dónde cantar y ellos abrieron este importante refugio, que sostuvo contra viento y marea la bandera trovadoresca. El concierto “Sólo salen” con el trovador Roly Berrío. (ya he escrito que, para mí, Roly es uno de los más grandes trovadores, no solo del presente). Sábado 23 de abril. 6 pm. en el centro Pablo de la Torriente.

La Caverna de los Trovadictos tendrá a otros dos trovadores de esa vanguardia trovuntivítica Alain Garrido y Leo García. Realmente hace rato esperábamos poder tenerlos con nosotros, pues no son de los que más pasean por el exterior (exterior de Santa Clara). El tercero de los invitados es Norge Batista, del que ya he hablado en notas anteriores. En los tres casos, alto lirismo, con poéticas peculiares y muy son creradores muy seguidos en sus terruños, especialmente por el público joven. Doy algunas señas de ellos:

Alain Garrido: Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz en el año 2000.   Miembro de la UNEAC. La discografía de Alain Garrido está compuesta por los CD en vivo “De lo sublime” (2007) y el A guitarra limpia Sensible (2010). Es anfitrión desde el 2007 de la peña “En la UNEAC está la Trova” en Santa Clara, el primer sábado del mes y tiene también un espacio de descarga en el Museo de Artes Decorativas de Santa Clara el tercer lunes de cada mes. (más…)

La Habana, Abril, 19, 2011- Luego de dos exitosas giras el pasado año por los Estados Unidos, que incluyeron conciertos en foros tan reconocidos como el Lincoln Center de Nueva York y el Gusman Center for the Arts en Miami, regresa Carlos Varela con su banda este verano al país norteño.
La gira que comienza con un concierto el 10 de Junio en el Great Music Hall de San Francisco, comprende además la participación en dos importantes festivales de verano: el “Playboy Jazz Festival” que se celebra en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y el “Clearwater Hudson Revival Festival” organizado por el legendario músico norteamericano Pete Seeger en la ciudad de Croton-on-Hudson (NY); que reúne cada año a notables cantautores y agrupaciones de música folk de ese país.
Desde la costa oeste Varela y su banda extienden su periplo a otros seis estados con presentaciones en prestigiosos centros culturales de Chicago, Boston, Nueva York, Washington y La Florida.
Celebrando sus 30 años de carrera profesional y presentando su última producción discográfica “No Es El Fin”, Varela llega esta vez a los Estados Unidos de la mano de su amigo y colega Jackson Browne, con quien compartirá el escenario en alguna de sus presentaciones.
Más información sobre la gira se puede encontrar en el sitio oficial de Carlos Varela en Internet: www.carlosvarela.com

Fuente: Club de Fans de Carlos Varela

Lo que viene: Norge Batista y de la Argentina cantores de la familia Carabajal

A pesar de las ansias por reseñar lo ocurrido el sábado retuve esta nota esperando un par de confirmaciones que ya tengo. El próximo 16 de abril tendremos en La Utopía a Norge Batista, conocido como el Caballero de la trova; doblemente especial el encuentro con Norge, por su notable obra y porque no suele venir con frecuencia en La Habana.

Si esto fuera poco, nos confirmaron también ayer, en el Centro Pablo, tras su concierto “Borrando fronteras” algunos de los miembros de la familia Carabajal. Casi una leyenda esta amplia familia de músicos emblemáticos en la Argentina como cultores y recreadores de la música folklórica especialmente de la chacarera.   Confirmados ya Demi y Homero Carabajal con Martina Ulrich, (nos queda Peteco que no tiene la certeza de poder estar en la capital ese día). Así que será un encuentro  especial para el que tenemos también una gran carta debajo de la manga, digamos que casi tallado, un as de trova. En próxima nota ampliaré. (más…)

El trovador cubano Pedro Luis Ferrer

La mamá de un trovador (creo que de Frank Delgado) dijo una vez acerca de Pedro Luís Ferrer, “menos mal que es gordo porque todo lo demás se lo llevó él”. Ciertamente, poética de altos kilates, una guitarra que va de la más alta lírica clásica, al más intenso sabor soneado, para colmo ahora tresero, una voz intensa, peculiar y que expresa un canto bien hondo. Mirada aguda, honesta a plenitud, que se vierte con tanta pasión hacia los secretos más íntimos del ser humano que hacia la sociedad cubana o los problemas del mundo. A Pedro Luis le debemos muchas de las canciones más estremecedoras de la trova cubana como “Mariposa”, “Como nunca te vi” o ese “Romance de la niña mala” poema de su tío Raúl Ferrer, que no puedo escuchar sin que me corran las lágrimas, y que me transporta de inmediato a los “Zapaticos de rosa”de José Martí”; creo que esas dos obras son principios raigales de la eticidad cubana. De aquellas primeras canciones recuerdo “Operación sitio” que fue el tema de unas aventuras televisivas, o “Canción de las artilleras” par aun documental de las FAR, “El maizal del poeta”, “Son de la suerte esdrújula”, “Debajo de mi voz”, un poco más acá aquellos momentos de guarachas “Inseminación artificial”, “Como me gusta hablal español”, “Son de Pepe Antonio”, “Mario Agüe”, “En espuma y arena”… recuerdo que una de las primeras entrevistas que hice en la radio, fue precisamente a Pedro Luis Ferrer. Sería mediado de los 80; yo era (de fresco) escritor y director de un programa de crítica musical con 22 o 23 años, y una buena amiga, María del Carmen Mestas, me dijo que lo tenía allí, con la maqueta aun de un disco (“En espuma y arena”). No podía creer que iba a tener a don Pedro en el programa. (más…)